Una obra en el Teatro del Pueblo sobre la pérdida, la amistad y el amor que permanece.
La escena teatral independiente de Buenos Aires suma una propuesta intensa, sensible y profundamente contemporánea. En el corazón de Almagro, el histórico Teatro del Pueblo abre sus puertas todos los viernes a las 22 para presentar “Chicos y chicas quieren rock”, una obra que explora la pérdida, el amor y el vértigo del tiempo que pasa incluso cuando todo parece detenido.
Con actuaciones de Mateo Castelli, Tomás Claudio, Julieta de Moura, Federico Rojas y Antonela Scattolini Rossi, la obra cuenta además con dirección de Antonela Scattolini Rossi y dramaturgia de Julieta de Moura.
La historia parte de una frase tan simple como devastadora: hay alguien que se va demasiado pronto de una manera que no debería suceder. Desde ese hecho irrumpe una serie de preguntas inevitables sobre la vida, el duelo y la reconstrucción. Algo termina, pero al mismo tiempo algo comienza. Y en medio de esa contradicción aparece la gran duda que atraviesa toda la obra: ¿es acá donde empieza realmente la vida?
El relato sigue a cuatro amigos y una ex profesora, unidos por una ausencia que desordena todo lo conocido. Lo cotidiano se resquebraja y deja al descubierto viejas frustraciones, vínculos inconclusos y nuevas formas de afecto. El presente parece quieto, suspendido, pero en realidad avanza cada vez más rápido, arrastrando a los personajes hacia decisiones que ya no pueden postergarse.
Uno de los ejes más potentes de la puesta es la música. La banda, que alguna vez tuvo un pulso claro, ahora perdió a quien marcaba el tiempo. Esa desorientación sonora se convierte en metáfora de la vida misma: cuando falta quien ordenaba el mundo, todo debe aprenderse de nuevo. En escena, la música suena parecida al silencio, como un eco de lo que fue y como lenguaje de aquello que no puede decirse con palabras.
“Chicos y chicas quieren rock” también interpela a toda una generación que imaginó una vida distinta y hoy se enfrenta a una realidad inesperada. Los sueños juveniles, las promesas de futuro y las certezas construidas tambalean frente a una experiencia dolorosa que obliga a mirar el presente con otros ojos.
La obra trabaja con una necesidad casi desesperada: reconciliarse con la idea de que las cosas se van rápido. El tiempo, los vínculos, los cuerpos, las oportunidades. Todo parece escaparse con una velocidad imposible de controlar. Sin embargo, en esa pérdida también emerge una búsqueda luminosa: encontrar alguna forma para que el amor permanezca cuando ya no hay un cuerpo que le haga lugar.
Quizás allí reside la mayor potencia emocional de la pieza. No en responder preguntas, sino en habitar el vacío que deja la ausencia. Hay un espacio que quedó vacío y toda una vida para aprender a nombrarlo. La obra transforma ese dolor en poesía escénica, en gestos mínimos, en silencios compartidos y en una intimidad que conmueve.
El trabajo actoral construye personajes cercanos, frágiles y reconocibles. Cada uno encarna una manera distinta de atravesar la pérdida: el enojo, la nostalgia, la negación, el humor, el impulso de seguir. Esa diversidad emocional vuelve a la propuesta especialmente humana y sincera.
Presentada en uno de los espacios más emblemáticos del teatro independiente porteño, Teatro del Pueblo, la obra encuentra el marco ideal para desplegar una experiencia de cercanía con el público, donde cada palabra y cada silencio resuenan con intensidad.
En tiempos atravesados por el apuro y la distracción constante, esta obra propone detenerse. Escuchar. Recordar. Sentir. Y entender que, aunque algo termine, siempre puede haber otra cosa empezando.
